Los malos artistas calzan siempre los anteojos del prójimo*

Recordemos que los maestros, cito nuevamente a Augusto Rodin, “son aquellos que miran con sus propios ojos lo que todo el mundo ha visto y que saben percibir la belleza de lo que es demasiado familiar para los otros espíritus.”. Por lo mismo, yo no aseguraría que la coherencia de una pintura se sustenta en la base de estudio técnico de la misma y en los trazos previos, como determinantes del resultado. Considero que ello solamente le da consistencia a nuestra actividad creadora, nuestra concepción de mundo, a la perspectiva del objeto o cosa a dibujar, o más estrictamente, a transformar al dibujar, al pintar. El pintor es universal, arranca el secreto mismo de los hombres y las cosas. Eleva su dolor al dolor, su sentir al sentir y lo plasma en forma desgarrada o en un todo armónico, con esperanza o desesperanza, encanto o desencanto, ilusión o desilusión, o bien con una mezcla de los factores mencionados.
El pintor, creo, es un ser humano que no supedita su emoción y forma de ver la vida, a la técnica. El pintor le da un orden a sus emociones y matices, el cómo es infinito. Es así como se efectúa la primera lucha del pintor. No por azares Leonardo decía que “el pintor lucha y compite con la naturaleza”; ordena sus emociones y las plasma en una superficie “llena de infinitos puntos” y, naturalmente, con una clara perspectiva: “freno y timón de la pintura”, sentencia el mismo autor.

*González Licea, Genaro. Aforismos, A propósito de la vida y la muerte, la desesperanza y el desencanto humano, Amarillo editores, Derechos reservados, México, 2000.